世界的建築家が手掛ける、「サーペンタイン・ギャラリー・パヴィリオン」全作品リスト

始まりは2000年、サーペンタイン・ギャラリーの前庭の敷地に、ギャラリー30周年を祝うパーティーのための建築をザハ・ハディドに依頼したことから。

毎年選ばれる設計者の条件は、英国に作品がないこと。設計の条件は、短い工期内に作品を作ることと来場者が利用できるカフェとレクチャースペースを設けること。シンプルな条件下でこの25年間、建築家やアーティストは自身のビジョンを反映した作品を発表してきた。

ザハ・ハディド

「サーペンタイン・ギャラリー・パヴィリオン」で最初の作品を発表したのは、建築家のザハ・ハディド。テントの構造を生かした600㎡もの空間は、屋根部分が布でできており、無柱で成り立っている。内部には、白から黒に変化する特別にデザインされたテーブルが並んだ。ザハによる展示は、当初の3日間の予定を越えて、夏中展示された。

ダニエル・リベスキンド

空に鋭角に貫くような斬新で幾何学的なパヴィリオンを設計したのは、建築家のダニエル・リベスキンド。アルミニウムでできたあるゆる角度のついた面は、太陽の光を反射し、ドラマチックな空間を作り出した。

伊東豊雄＋セシル・バルモンド

2013年に建築界のノーベル賞ともいわれるプリツカー賞を受賞した伊東豊雄と、構造デザイナーのセシル・バルモンドによる共作。壁面は、多角形の面をアルミパネルとガラスで貼った構造。

オスカー・ニーマイヤー

「自由で大胆なものにしたい」というブラジルの巨匠建築家オスカー・ニーマイヤーは、女性の体を模した曲線を使用した屋根の作品を展示。内観の壁には、オスカーによるスケッチも描かれた。

MVRDV

2019年までの展示で、唯一実現されなかったのが、オランダの建築家集団MVRDVによる、サーペンタイン・ギャラリー自体を覆う小高い丘のパヴィリオン。MVRDVは、ギャラリーとパヴィリオンの強い絆を表現したかったが、予算や工期、行政の基準の折り合いがつかなかった。

アルヴァロ・シザ＋エドゥアルド・ソウト・デ・モウラ

ポルトガルの二大巨匠であるアルヴァロ・シザとエドゥアルド・ソウト・デ・モウラが手掛けたのは、400㎡の大型パヴィリオン。木製の梁が格子状に組まれた伝統的な建築様式と、太陽電池照明が埋め込まれたポリカーボネートパネルの技術が融合した。

レム・コールハース

国際的に活躍する建築事務所OMAを主宰するレム・コールハースによるパヴィリオンは、空気で膨らむ構造の屋根を有す気球のような外観。ポリカーボネートパネルで取り囲んだ、エリアでは様々なイベントが行われた。

オラファー・エリアソン＋スノヘッタ

現代美術作家のオラファー・エリアソンとニューヨークの建築事務所スノヘッタによる共作は、今までのパヴィリオンの動線にはなかった、らせん状に上っていく構造を採用。パヴィリオンの屋上では、庭園を一望できる空間が広がった。

フランク・ゲーリー

建築界の様々な賞を受賞している巨匠フランク・ゲーリーは、野外劇場のような階段状の座席を配したパヴィリオンを設計した。これは、レオナルド・ダ・ヴィンチがデザインしたカタパルト（投石機）からインスパイアされた。

SANAA

妹島和世と西沢立衛による建築家ユニットSANAAは、公園のような建築を提案。雲のような形をした屋根や、建築場所の前庭をはみ出しながらも、周辺の建築と調和するような自由さを目指した。パヴィリオンには壁がなく、どこからでも自由に出入りできる開放的な空間となった。

ジャン・ヌーヴェル

フランスの建築家ジャン・ヌーヴェルは、公園の緑と反対色の赤で構成された人目を引くパヴィリオンを設計。ロンドンのポストやバスを彩る赤を、ガラスやポリカーボネート、ファブリックの多様な素材使いで空間にコントラストを与えた。

ピーター・ズントー

スイスの建築家であるピーター・ズントーが手掛けたパヴィリオンのコンセプトは「閉ざされた庭」、「黙想的な部屋」、「庭園の中の庭園」。四方が壁でできた黒い建物に入ると、中央に庭園が現れるという印象的な体験を提案した。

ヘルツォーク&ド・ムーロン＋アイ・ウェイウェイ

2008年にも北京オリンピックスタジアム設計でコラボレーションした、スイスの建築ユニットヘルツォーク&ド・ムーロンと中国のアーティストアイ・ウェイウェイの共作は地面を約1.5m掘り下げる初の試みを行った。屋根部分は水盤としての機能を持ち、内観はコルクで覆われた。

藤本壮介

2013年は建築家の藤本壮介が設計。「公園の緑に溶けていくような半透明な地形」のアイデアをもとに、繊細なスチールパイプを格子状に組みあわせて形作った。半円のポリカーボネートディスクをはめ込んで屋根にすることで雨をしのぐ構造にした。

スミルハン・ラディック

チリの建築家スミルハン・ラディックによる2014年のパヴィリオンは、オスカー・ワイルドの短編『わがままな大男』から着想を得たもの。巨大な石の上に、厚さ10mmのファイバーグラスでできたシェル構造の本体が乗っているユーモラスな作品。

セルガスカーノ

スペインの建築デュオ、セルガスカーノが設計したのは、半透明のパネルやフィルム、テープを使った蛇型ドームのパヴィリオン。カラフルなマテリアルの内観は、光の加減で表情が変化する仕立て。「フォートナム＆メイソン」のカフェや、アイスクリームパーラーなどもあり注目を集めた。

ビャルケ・インゲルス（BIG）

ビャルケ・インゲルスが率いる建築集団BIGが設計したのは、「アンジップド・ウォール」とタイトルが付けられた、1800以上の空洞のブロックが積み上げられたパヴィリオン。ファイバーグラス製のブロックでできた壁は、タイトルの通り、ファスナーを開いたようなフォルムを表現した。

フランシス・ケレ

べルリンに拠点を置く建築家フランシス・ケレは、故郷のアフリカを思わせる鮮やかなインディゴブルーに染めた木材で文様を作った壁と屋根で「木」を表現。フランシスの故郷で、人々が集まる場であった「木の下」を、コミュニティの場としてのパヴィリオンに投影した。

フリーダ・エスコベド

メキシコの建築家フリーダ・エスコベドは、当時史上最年少でパヴィリオンの設計を手掛けた。コンセプトは、メキシコ建築とイギリスの歴史や素材との融合。波形のコンクリート瓦を重ねた壁やステンレス張り天井、床に配した水盤など、伝統的な要素を融合させ、現代らしさが随所に見られるエレガントなパヴィリオンに仕上げた。