梵克雅寶「大美不言」特展

北院創下近50萬人次朝拜！「大美不言」典藏精粹特展移師嘉義故宮南院千萬別錯過

By Mela ShihPublished: 2025/02/05

美麗無須多言，國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館（Paris Musée des Arts Décoratifs）與Van Cleef & Arpels梵克雅寶三方共同策劃的「大美不言」典藏精粹特展，繼在台北故宮累積近50萬參觀人次，1月23日移師故宮南院展出至4月20日止，邀請觀者踏上穿越時間的沉浸式旅程，探索定義裝飾藝術的複雜工藝與創新，百年難遇的精彩展出千萬別錯過。

國立故宮博物院、巴黎裝飾藝術博物館與van cleef arpels梵克雅寶三方共同策劃大美不言典藏精粹特展

梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲表示，相對過往大型展覽鎖焦台北，由於故宮博物院即將在今年歡迎百歲生日，而南院也在去年成立屆滿10週年，加以裝飾藝術博覽會也將在今年歡慶百年紀念，深具時代感與歷史縱深，「大美不言」典藏精粹特展作為故年百年慶的重要項目，自然不能錯過位於嘉義的南院展區。

逾260件裝飾藝術瑰寶競艷

儘管限於故宮北院與南院的空間規劃不同，移師嘉義展出的「大美不言」典藏精粹特展，國立故宮博物院與巴黎裝飾藝術博物館的展品皆有些許調整，但依然維持多達260餘件涵蓋陶瓷、玉石、玻璃、銅器、銀器、金飾、傢飾、服飾、雕塑、平面藝術、珠寶與鐘錶等不同地域與年代藝術家對自然之美的創作詮釋。

畢竟「大美不言」特展的目的，正是希望藉由來自三方的珍貴典藏藝術作品，透過系統性的歸納進行一場跨世紀、跨文化的藝術交流，展示古代與現代工藝之間的共鳴，即便製作時間相隔百年甚至千年依然可以彼此相呼應。正如梵克雅寶作為開篇展品的經典《Zip項鍊》，憑藉其獨家專家的設計與工藝，依然作為南院的開展作品，而終場驚喜的故宮典藏〈翠玉白菜〉亦將保留展出。

左為梵克雅寶典藏《Zip項鍊》，創作於1952年；右為故宮博物院典藏〈翠玉白菜〉。

五彩空間營造沉浸式參展體驗

考量260件來自三方的瑰麗藏品橫跨古今時空和東西地域，策展團隊依然保留「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」5大主題單元，透過相似主題材質、工藝與視覺風格的系統歸納，讓觀者有機會深入領略不同年代、地區的工藝演進與創意展現，見證傳統工藝的豐富內蘊，見證跨文化交流在歷史發展中的重要地位。

日本設計師田根剛運用透明空間設計，讓展品宛如飄浮空間，吸引觀者沉浸其中。

為了讓南部觀眾也能感受北院深受歡迎的沉浸式體驗，移師故宮南院展出的「大美不言」典藏精粹特展同樣邀請到日本設計師田根剛打造繽紛詩意的沉浸式展場，結合透明、懸浮的空間設計，讓展品在個自獨立空間自行展現美感並彼此對話，觀者延著其所創造如迷宮般的參觀路徑，在各主題區背景音樂陪伴下逐步探索，深度感受展品的非凡工藝，領略三方典藏瑰寶不言自證的臻美姿態。

田根剛透過不同主題區的色彩打造迷宮般的參展路徑，引導觀者深入探索展品之美。

南院專屬展品搶先看

延續第一個主題展區「自然萬物」開場，以菊為題演繹不同地域、不同年代藝術家對「菊」的詮釋，展品更涵蓋繪畫、印刷、器皿到梵克雅寶專擅的珠寶創作，國立故宮博物館特別新增二件以秋菊為題的典藏作品，其中最古老的是創作為宋朝的〈繡菊花簾〉，另一件作品則是創作於清朝雍正年間的〈秋園寓興〉戴臨《雜書畫冊》，與巴黎裝飾藝術館典藏來自日本的折疊屏風，及梵克雅寶創作於1937年的《CHRYSANTHEMUM胸針》相互輝映。

（由左而右，由上至下）國立故宮博物院典藏〈繡菊花簾〉，約創作於宋朝（960-1279年）、國立故宮博物院典藏〈秋園寓興〉，戴臨《雜書畫冊》，約創作於清朝雍正年間（1723-1735 年）、巴黎裝飾藝術博物館〈摺疊屏風〉，約創作於1889年、梵克雅寶典藏古董珠寶《CHRYSANTHEMUM胸針》，創作於1937年。

源起於自然萬物的靈感自然不僅只有菊花，國立故宮博物院新增一件來自日本的典藏作品〈羽織黑地彩蝶紋外套〉，呼應巴黎裝飾藝術館珍藏的多件日本工藝作品。而巴黎裝飾藝術物館則新增一件由法國藝術家創作保羅．伊里比於1913年以鉛筆，水彩，墨水和黏貼於紙上的水粉畫作〈花卉研究（Flowers Study）〉，對映梵克雅寶對自然的情有獨鍾。

國立故宮博物院典藏日本羽織〈黑地彩蝶紋外套〉，約創作於20 世紀初期、巴黎裝飾藝術博物典藏，法國藝術家保羅．伊里比作品〈花卉研究（Flowers Study）〉，創作於1913年。

另外在「動靜有形」展區中，呼應世家以黃K金手鐲展現「璣鏤雕花」（guilloché）的迷人波紋，巴黎裝飾藝術博物館以80年代玻璃藝術大師Matei Negreanu的作品《向竇加致敬》（HOMAGE TO DEGAS）呈現精彩砂磨拋光玻璃雕塑的紋路刻畫，國立故宮博物館亦新增創作於18世紀的典藏作品〈紫檀木繩紋盒〉，一同展現跨世代藝術家如何透過設計與工藝捕捉律動感。

「動靜有形」展區同樣以波紋為主題的創作，（由左而右，由上至下）從梵克雅寶的《歐普藝術御門》(OP ART MIKADO)手鐲、巴黎裝飾藝術博物館典藏《向竇加致敬》（HOMAGE TO DEGAS），國立故宮博物院新增作品〈紫檀木繩紋盒〉，以更鮮明且多變的繩編紋路，各自呈東西對於質材與工藝的運用之美。

梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲專訪
深入「大美不言」典藏展幕後

是否好奇梵克雅寶是如何促成這場跨年度、地域的展覽盛事？ELLE特別專訪幕後推手、梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲Stephanie，讓她親自解秘是如何促成這場跨世紀美好交會。

梵克雅寶台灣董事總經理劉大玲Stephanie以7年時間促成「大美不言」典藏精粹特展。

ELLE：您是如何推動展覽啟動並最終實現的？

Stephanie：2017年我們在台北光點舉辦「Art of Clip 詩意百年‧胸針藝術展」，短短三週吸引了近萬名觀眾，因而起心動念與故宮博物院合作。提案過程波折不斷，直至2019年故宮表示對國際化及吸引年輕觀眾的目標一致，才真正展開洽談。不料疫情導致進度延宕，去年現任院長蕭宗煌上任，因曾在法國居住，對巴黎裝飾藝術博物館的地位及法國精品展覽的形式有深入了解，才得以繼續進行。

ELLE：您認為這次的展覽與其他品牌的典藏展有何不同？

Stephanie：我們從未將此展覽與其他品牌的合作進行比較。梵克雅寶始終走自己的路，專注於作品本身，以藝術、文化與工藝為核心。我們沒有明星代言，正如選擇《Zip項鍊》作為開篇，不僅因為它技術難度高，更因為具有歷史意義，充分體現我們的創新精神。

ELLE：為何不是選擇更為人熟知的經典作品，反而選擇《Zip項鍊》？

Stephanie：大家熟知的隱密式鑲嵌確是我們發明並擁有專利，但坊間可看到不用技術但表面類似的作品，唯有《Zip項鍊》才是梵克雅寶的獨一無二創作。且從1930年代溫莎公爵夫人提議啟發靈感，直至十多年的研發才得以實現。對世家而言，《Zip項鍊》不僅是珠寶工藝史上的重要里程碑，更象徵品牌的創新精神與代表性，獨特的歷史定位足以選為代表世家本次展覽的開門之作。